【编者按】岁月熔铸品格，历史绽放荣光。从红色沃土走来、跨过岁月长河的西安音乐学院，镌刻了无数饱含家国情怀、坚守艺术理想、辛勤耕耘教坛的佳话，这些人和事熔铸成大学的精神底色，值得倍加珍惜、努力传承。为了不断丰富大学文化和大学精神内涵，党委宣传部会同科研处设立“西音精神铸魂育人——大学精神培育与大学文化研究”课题，校内各单位积极参与，通过校史人物专访，引领广大师生品味崇德尚艺的为人、为师、为学风范，感悟西音人与时代同行、与人民同心的精神坐标和赤子情怀，凝聚起立德树人、逐梦远航的磅礴力量。让我们走进这些鲜活的人物专访，感受校有嘉木、桃李芬芳，共同探寻西音人薪火延绵、弦歌不辍的精神密码。

在志向与情怀之间——马慧玲与西音“师范系”

走进西安音乐学院校园，新旧重叠的教学楼，荫翳交错的梧桐树，以及穿梭其中传递着音乐梦想的忙碌身影，都印刻着建校70年来的岁月痕迹。在这条时间长河中，无数感人的故事在不同时空交错成一种思想、行为、精神的绵延，像血液一样流淌在每一位西音师生的心底。在这些故事里，马慧玲这个名字成为激活从“师范系”到“音乐教育学院”的鲜活记忆。

作为西音“音乐教育专业”的“拓荒者”之一，1950年，17岁的马慧玲考进西北艺术学院（西安音乐学院前身），半年预科结束后进入音乐系学习作曲专业，1984年开始在师范系从事音乐教育专业的建设与改革直至退休。她称自己投身于师范教育既是偶然也是必然。在兰州上女子师范学校时，马慧玲曾学习过教育心理学和教材教法，参加过教学实习，这段经历让她对教育产生了浓厚的兴趣，或许正是这种“念念不忘”促成了日后的“回响”。但这一切并不出于某种设计好的伟大蓝图，只是因为兴趣使然而努力坚持了一辈子，就如同她家中的陈设一样朴素而平淡。

艰苦岁月里的拓荒

西安音乐学院的师范教育始于1958年，从最初的“师范班”到后来更名为“群干班”，从名称就能看出它的历史使命，是为满足培养群众音乐干部的需要而专门设立。由于人才匮乏，当时并没有专职老师从事班级的管理和教学，“师范班”也没有形成系统的音乐教育理念，三届之后即停招。

上世纪80年代，“师范系”重新组建，各项工作逐步展开，但“师范专业”一开始就包含着教育目标与专业现实的矛盾，所以实施起来格外艰辛。一方面，既要选拔教师专门从事音乐教育，还要重新建立完善学生的培养体系和理念；另一方面受“不能学音乐才学师范”等刻板认识的影响，师范系也常被戏称为“吃饭系”，认为师范系的专业技能比不过表演系。所以，音乐教育似乎从一开始就存在某种先天不足，以至于学生和老师都在音乐学院有点“站不住脚”。

但在马慧玲看来，专业技能当然是师范专业的核心，但师范专业对于学校音乐教育、社会音乐教育，甚至是专业音乐教育都有着无可替代的重要作用，而且对学生的要求更高。她认为，音乐教育是一个双重专业，既有音乐又有教育，既要有很高的人文基础，还必须在专业上有独特的贡献，它比单纯搞专业更难。这样的认识在今天看来也是清醒而深刻的，更幸运的是，拓荒之路上的师范系师生决意用进取、变革的精神去应对这种“历史的成见”。

大家心里有股劲儿

任何变革都面临困惑，但在重重困难和不断摸索的另一面，首先是“师范系”教师心里的那股劲儿。在马慧玲老师的描述里，一批由其他院系调入的老师，抛弃门户之见，同心协力，目的只为改变“师范系”的面貌。那个年代，许芝兰、张咏真、刘国瑞、季耐雪、陈代霖、曲大平、畅秦菊等不同年龄层和专业经历的教育者积极投身其中，不管条件如何艰苦都在全心全意地工作。

追忆那段火热岁月，马慧玲老师依然有一种“出走半生、归来仍是少年”的感觉。她回忆道，当时“师范系”老师的工作量非常重，但团结、友好、互助、融洽永远是这个集体的主基调。所有的老师相互配合、任劳任怨，教钢琴的张咏真老师甚至带病依然坚持给学生上课。从小到一堂课怎么教，大到整个“师范系”走什么路，领导、教师畅所欲言交流意见和经验，只要有好想法，大家都激情饱满、干劲十足。在马老师看来，“师范系”能够改革成功的基础条件是有一批吃苦耐劳的老师，全力支持工作的领导，积极配合的学生，最重要还有团结一致、无私奉献的精神。

“功成不必在我，功成必定有我”，马慧玲老师一直强调“师范系”的变革不是某一个人决定的，而是全体领导、老师、学生共同成就的。集体的力量远远大于个人的力量，正是因为每个人都将自己置身于整个团队，各有分工又相互配合，“师范系”的改革才在当时收获了巨大的成果，同时也为今天积累下宝贵的财富。

站起来才能让别人看见你高

马慧玲教授认为：“音乐教育就是培养音乐教育家的摇篮。”对音乐教育的定位是她常常思考的问题，其中还包括音乐教育的独特性究竟是什么？

马慧玲老师回忆她在奥尔夫音乐学院看到的一场钢琴表演——旋律传递。两位学生在两架钢琴上进行即兴表演，一位弹奏主旋律，另一位与之伴奏，在乐意正浓时，双方忽然进行互换，衔接地敏捷自然、天衣无缝，然后又继续这样的传递。在她看来同样是钢琴独奏，这种能力必须要懂演奏也要懂作曲，而我们的音乐教育需要的就是这样的能力。马慧玲老师所指出的问题落实在教学中，就需要在原有专业音乐教育的框架下，建立一个特别的体系，而这个体系的发展靠的是群策群力的“摸索”。

改革需要全方位进行，马慧玲认为师范生必须要在文化、教育、专业三个方面同时并进。在这样的认识之下，师范专业改革首先抓人文教育，除重视文学、历史、思想教育等通识课程外，还邀请专家名人到学校开设讲座，如邀请研究俄罗斯文学的专家马家俊教授来讲授文学，戏剧家给学生们讲戏剧史和戏剧表演等等，不断扩大学生的眼界、人文知识和艺术情怀，提高学生对音乐教育的思考。

在课程设置上，除已有的舞蹈、表演、朗诵等专业必修课外，确立有师范特点的培养目标也是当时改革的重点。例如钢琴，这门对师范学生很重要的专业课，要求学生在学习钢琴专业内容外，还要加强即兴伴奏。20世纪80年代的“师范系”改革含括了从学制到招生、从课程设置到琴房管理的一系列措施，每个人都想以一种新的面貌迎接时代对音乐教育新的需求与期待。

音乐教育的根是中国文化

马慧玲对音乐教育的见解里既有国际视野，也不忘记中国文化的根系。虽然她很早就接触了国外的奥尔夫、达尔克罗兹等音乐教育体系，但她始终在探索“如何建立具有中国特色的音乐教育体系”。相对于世界上其他音乐教育体系，中国有深厚的文明根基，中国音乐教育的体系理应以优秀传统文化作为基础。她说，我们学习和借鉴了人家的音乐教育体系，不是照搬别人的东西，是要建立以中国为根的体系。例如奥尔夫乐器以木琴为主，我们能不能根据中国乐器的特点，组织有中国特点的乐队？通过这个乐队教育学生懂中国的音乐？退休之后的马老师没有停止过对这些问题的思考，在她的理念里，吃透传统文化才能真正理解中国，才能真正做中国的音乐教育。这一系列的困惑与追问不仅关乎音乐教育，更涉及心灵的归属。

90岁的马慧玲老师笑称自己已经老了，但她却没有真正“遁出”她热爱的事业和学校。她关于“音乐起源与本质”的手稿里点点滴滴都是对音乐的思考与热情。马老师说：我还有很多未完成的工作，音乐教育这个专业还需要不断思考、实践和提高。她以认真、勤奋、严谨、进取、创新的态度对待音乐教育工作，不断提高自身教育教学水平，把对学生的爱，对教育事业的执着，化为自觉的行动，树立起了终身潜心教育和服务教育事业的平凡而伟大的理想。

（本文为西安音乐学院“西音精神铸魂育人——大学精神培育与大学文化研究”校内专项科研项目。项目负责人：邓捷；成员：李小琪、袁建军、赵垒、魏育鲲、金鑫宇、王青、张婧。策划：李小琪；编导：邓捷；文字：袁建军、魏育鲲；采访：卫隆兴、巩刚；视频制作：巩刚。本图文、视频版权归西安音乐学院党委宣传部所有，转载请注明出处）