戏曲人的跨年夜，习大大和我们一起度过！
2020年新年戏曲晚会于2019年12月31日晚在国家大剧院举行。党和国家领导人习近平、李克强、栗战书、汪洋、王沪宁、赵乐际、韩正、王岐山等，同首都近千名群众欢聚一堂，一起观看演出，迎接新年的到来。
夜幕降临，华灯璀璨。国家大剧院戏剧场内笑语盈盈、欢声阵阵，洋溢着如春的暖意和喜庆的节日气氛。19时45分，习近平等党和国家领导人来到晚会现场，同前来观看演出的老艺术家们亲切握手、互致问候，全场响起热烈掌声。
新年戏曲晚会是由中宣部、文化和旅游部主办的展现传统戏曲艺术当代发展成果的代表性晚会。自1949年新中国成立以来，每年元旦前，国家领导人都有齐聚怀仁堂观看新年京剧晚会的传统。从2014年开始，中央为鼓励和支持戏曲艺术各剧种的百花齐放，将“新年京剧晚会”转型为展示各个剧种发展成果的“新年戏曲晚会”，旨在为各剧种提供展示平台，扩展生存空间，引起社会关注，促进良性发展。
中共中央政治局委员、中宣部部长黄坤明同志直接指导晚会工作。文旅部部长雒树刚，中宣部常务副部长王晓晖，文旅部副部长李群；北京市委常委、教工委书记王宁及中宣部副秘书长汤恒，文艺局局长诸迪，文艺局副局长彭云；文化和旅游部艺术司一级巡视员、副司长（主持工作）明文军，一级巡视员、副司长吕育忠等各级领导同志高度重视，多次亲临晚会排练现场，审核节目方案，指导排练工作。
“同心共筑中国梦，百花齐放春满园。”新年戏曲晚会在中宣部、文化和旅游部指导下，已连续4年由中国戏曲学院承办。2020年新年戏曲晚会，以喜庆、迎新、祥和、团结、奋进为艺术定位，以打赢脱贫攻坚战、全面建设小康新胜利为主题，突出传统戏曲文化在当代的创造性转化与创新性发展，以戏曲界的精诚团结，为党和国家最高领导人以及全国人民献上了一台思想性与艺术性高度结合的新时代传统艺术盛宴。
响鼓声声，催人奋进；重锤频频，直击人心。“脱贫攻坚越到最后时刻，越要响鼓重锤！”“全面建设小康路上一个也不能少。”脱贫攻坚的鼓声和困难群众的心声时刻在以习总书记为核心的党中央心间回响。2020年，我们将完成脱贫攻坚目标任务，实现第一个百年奋斗目标，站在关键之年重要节点，今年的新年戏曲晚会以《响鼓2020》开场，擂动了奋进的战鼓，拉开了晚会的序幕，也仿佛在诉说着台前幕后那些动人的故事。
石玉昆：带领主创团队在交流互鉴中凝聚创作共识
江苏省京剧院导演石玉昆是2020年新年戏曲晚会的总导演。提起带领主创团队筹备这次晚会的经历，石导介绍道，本次筹办由承办单位中国戏曲学院负责，8月份开始启动，10月底开始排练，11月、12月是排练的高潮，比以往提前了1个月，排练了将近2个月，经历了9次审查，17个节目动用了13个剧种，贵州的花灯戏、浙江的绍剧、江苏的丹剧首次登上新年戏曲晚会的舞台，以往的演职人员规模是800多人，这次达到了1200多人。在石导看来，自8月以来，近5个月的筹备过程，是同执行导演、副总导演以及其他主创团队一起交流互鉴、凝聚创作共识的过程。几乎每天的流程走下来，都要在深夜、凌晨和主创团队、地方院团领队等相关部门沟通协调，及时根据上级的意见调整从宏观到微观的各个环节。在这个过程中，也看到了中国戏曲学院和各地方院团在排练过程中彰显的戏曲人团结奋进、戏比天大、薪火相传的精神品质。 在导演助理胡家伟、胡博、化利好等导演系戏曲导演专业学子们眼中，石玉昆导演虽然已于古稀之年，但是现场控场反映特别迅速。印象比较深的是，在晚会的筹备阶段有多少个凌晨三点，都是和总导演一同打车回学院的。在路上，石导也一直和导演助理们交流第二天的日程安排、注意事项以及导演技法与经验分享。还经常关心演员，但却忽略了自己，他经常废寝忘食地工作。通常会看到的场景是，石导带着“不吃饭”的导演们坐一排继续工作，实际上导演的时间比演员们更紧张，付出会更多，他们根本没时间吃饭，于是导演助理们只能想尽办法让导演们吃饭，过了饭点“偷饭”、送饭、劝饭是常有的事。 导演助理们表示，新年戏曲晚会提供了一个宝贵的锻炼平台，从石导以及导演组的老师们还有一线的艺术家们身上学到了很多，真正明白了课堂所学的一名优秀的戏曲导演身上所必须具备的诸如“有效的执行能力、高度的协调能力以及丰富的技法”等素质在实践中的具体内涵。 首次亮相：花灯戏、丹剧、绍剧大放异彩 贵州花灯戏是一种古老的传统戏曲剧种，由民间花灯歌舞基础上发展而成，其载歌载舞的形式非常活泼，每逢婚嫁及年节庆典，当地人民都要演灯、观灯，具有浓郁的地方色彩。《夫妻观灯》由唐二和幺妹两个人物通过唱、跳、捻白、甩帕等表演形式表现的地方小戏，欢快的节奏，喜庆的氛围，展现了这对夫妻上街看花灯的热闹场景，表达了十八大以来人民对美好生活的向往之情。贵州省花灯剧院院长、主演邵志庆表示，对于花灯戏第一次登上新年戏曲晚会的舞台感到特别荣幸。但作为十九大代表的她，曾在贵州代表团用改编的一小段传统花灯为总书记表演过，唱出了贵州人民心欢腾、万众一心跟党走的心情。对于此次在最高规格的平台上展示贵州的民族文化、地域文化，她说，这是对于贵州剧种的厚爱，对于地方戏曲的莫大鼓励。 珍稀剧种丹剧脱胎于丹阳民间说唱“啷当”，吸收当地民歌、小调和号子，于1958年发展为戏曲。是丹阳特有水土孕育的，在全国，丹剧仅见于丹阳，仅有一个剧团演出丹剧。丹剧音乐曲调明快且高亢，《槐荫记》中的表演者金红霞作为第四代丹剧传人，将丹剧的特色表演体系女小生清凉委婉、气韵悠长、刚中有柔的特点诠释了出来，与搭档谢爱忠一同为大家带来了“天下第一团”演绎的七仙女与董永男耕女织、比翼双飞的故事。 王绍军：从最高学府多剧种人才培养者到最高规格晚会多剧种演出创作者 “这不单单是一台具有艺术性、观赏性的晚会，更是戏曲发展、舞台呈现走向的风向标，思想性与内涵性兼具。”王绍军导演这样说到。通过参与2020年新年戏曲晚会，可以在创作的过程中了解到党和国家对戏曲的政策导向以及未来的发展走向，这是王绍军导演和团队一路走来最大的收获。 自2019年8月接到文旅部和学院委派担任晚会执行导演以来，学院表演系主任王绍军教授便和总导演一同带领团队在上级单位和学院党委的指导下连夜制定方案，排练期间几乎每天都要连夜修改，异常辛苦。他说，创作过程虽然充满了艰辛，但能经历挑战也是另外一种快乐。 对于王绍军导演而言，参加2020年新年戏曲晚会最真切的感受是身份的转变，真正从戏曲多剧种人才的培养者、教育者转变为戏曲多剧种演出的创作者。中国戏曲学院是戏曲教育的最高学府，又承办了戏曲界最高规格的晚会，在这个过程中可以和更多的艺术家、专家、行家沟通交流，也能近距离接触各类珍稀剧种，积累了宝贵的专家资源、学生资源，为学院多剧种办学、人才培养打开了更为广阔的天地，是非常典型的良性创作促进学院教学的优势互补活动。 在王绍军导演眼中，整个筹备新年戏曲晚会的过程中全院师生在学院党委的领导下拧成一股绳，心往一处使，可谓全梁上坝、全力以赴。大家克服重重困难，想尽一切办法，在尽可能不影响正常行课的情况下，每年都尽力筹备，尽可能呈现完美的状态。表演系师生也历来是主力军，多剧种、昆曲、舞蹈、器乐等各专业学生均积极参加晚会的排练与筹备；音乐系、舞台美术系、新媒体艺术系、导演系、艺术实践管理处、教务处等各部门也均给予了大力的支持。全院师生们在排练、演出的过程中既开阔了视野，又提升了水平；在中宣部、文旅部的指导下，加上全国众多院团的倾情加盟，也凸显了学院在全国戏曲界的影响力和知名度。 《苏武》：豫剧大师“铸忠骨、树丰碑” 汉武帝时期中郎将苏武奉旨出使匈奴被扣留，在19年毫无返汉希望的穷困放牧中，苏武饥吞毡、渴饮雪，于极其困厄的环境中始终坚守自己的信念与操守，用血肉之躯为后世树立了一座精神丰碑。 大雁南飞思乡情，西风劲吹铸忠骨。豫剧大师李树建将苏武塑造的血肉丰满，个性鲜明。以饱满昂扬的激情，神形兼备的表演，铿锵有力的念白，激越高亢的演唱，展现出了“豫剧麟派”的神韵。参演晚会的过程中，他仍然坚持每天踢腿500多下，练功两三个小时。即便连夜奔波、排戏练戏感冒加重反复，也绝不耽误任何一场排练。作为中国戏曲学院的杰出院友，他期待着母校能越办越好，培养更多戏曲艺术人才。 张尧：连续4年担任副总导演， 国戏承办晚会的亲历者、见证者 中国戏曲学院自2016年9月以来，已连续参与或承办了4年新年戏曲晚会。艺术实践处处长张尧教授也在这4年中全程参与并担任副总导演。他说，对于个人而言，与4位总导演合作，感受到了他们身上老艺术家的胸怀和高度的政治责任感，也从他们精湛的艺术表现与创作中受益颇多，开拓了视野，提升了创作能力。对于学院而言，每一年新年戏曲晚会的承办，都是一个从无到有、从有到好、从好到精的过程，晚会政治性、艺术性、思想性的有机结合，为学院办学指明了方向，也是对学院师生团队创作能力、学术能力、教学成果等方面的巨大考验和检验。4年的晚会均获得了巨大成功，4年来，全院师生都以政治任务为荣耀，为难得的历史机遇而珍惜和自豪，全力以赴，互相感染，体现了国戏责任与国戏精神。师生各方面的能力和水平，均迈上了新的台阶，扩大了业内外的影响力，在戏曲教育界和艺术界具有一定的示范和引领作用。 张尧教授表示，2020年将要迎来学院70周年校庆，通过承办2020年新年戏曲晚会，也为学院校庆添上了浓墨重彩的一笔，这是历史的机遇，发展的方向，是另外一种形式的褒奖与祝贺。学院将借此东风，持之以恒做好戏曲艺术的传承与发展，培养更多更优秀的高精尖戏曲人才，为新中国成立70周年喝彩，同时也为70年来新型戏曲教育的发展而自豪，相信在两个一百年时，戏曲教育也会再现辉煌。 《双蝶扇》：诠释闽剧“儒林戏”向善向美的精神内涵 闽剧是清末由儒林戏、平讲戏、江湖戏融合而成的多声腔剧种。《双蝶扇》典雅精致，彰显了闽剧“儒林戏”的独特风采，诠释人性道德的成全与自我成全，诠释了向善向美的精神内涵，在看似传统复古的基调下推陈出新，体现了闽剧艺术在当代的新发展。 福建省实验闽剧院院长、林梦卿的扮演者周虹对于参加2020年新年戏曲晚会，感觉到无比荣幸，能在最高规格的晚会上展示《双蝶扇》“儒林戏”的风采，对剧院、剧种推广闽剧艺术具有非常重要的意义。同时，她也被整个剧组精益求精、一丝不苟的精神深深地感染着，无论是老艺术家、少儿戏曲表演者，还是导演组、工作人员，大家都以最高的标准严格要求每一个细节。她说，感恩这个伟大的时代给与我们这样的机遇和舞台，闽剧人将在传承非遗名剧的道路上不断追梦。 傅谨：传承戏曲艺术，抢救濒危剧种 中国戏曲学院戏曲研究所所长、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨教授多年担任新年戏曲晚会的专家组顾问。在他看来，今年的新年戏曲晚会更突出“好听好看”，一方面立足于戏曲传承发展大的范畴，多采用一流的艺术家演绎经典剧目。如童祥苓先生的《智取威虎山》、裴艳玲先生的《夜奔》、章其祥先生的《关羽观阵》等，包括少儿剧目《八大锤》和丹剧《槐荫记》也都是经典的传统佳作。另一方面，濒危剧种不再作为奇观登场，而是以高超的技术呈现于舞台。其中以绍剧《佘太君》最为抢眼，唱腔动人，毫不逊色，这也与浙江多年来对濒危剧种的抢救、保护工作密不可分。再有，今年的儿童戏曲也不同于往年的青春、活泼、丰富，十岁的“陆文龙”单枪匹马以朝天蹬、反身接抢等一系列高难度动作完成的《八大锤》，完全是一种高质量的呈现。无论是濒危剧种的表演，亦或是少儿戏曲的展示均已经超越了新年戏曲晚会起初的体现多样化色彩的范畴，进入到了高水平舞台呈现的阶段。 傅谨教授认为，对中国戏曲学院而言，能有机会承办新年戏曲晚会，是全院师生的荣誉，体现了党和国家对学院的充分信任。当然，在这其中也会存在一定的疑惑，那么多的师生参与其中，参与程度如此之高，是否会影响教学？在傅谨教授看来，承办新年戏曲晚会不是一般的文化活动可以相提并论的，党和国家重视戏曲才有了这样一台晚会，直接、间接就能影响国家政策的制定和实施，学院参与如此高规格的实践平台，参与对于戏曲事业的发展无比重要的晚会，有助于增强文化自信，增强对戏曲价值的信心，我们要从这样的高度去完成任务、承担使命。 《于成龙》：两袖清风苦亦甘， 新编史剧使命担 一出新编史剧《于成龙》，由著名晋剧表演艺术家谢涛独自撑台。演唱韵味淳厚，表演洒脱，既有男老生的沧桑，也有女老生的细腻，刚中带柔，柔中有刚。此剧目以晋剧来演绎山西本土的廉吏从而挖掘对当下的现实意义。对于饰演于成龙这样一个角色，谢涛表示，廉只是做官的底色，他的能力、担当、责任更是我们这个时代所需要的。舞台上的人物和观众的价值取向相呼应，艺术化的人物、形象载体能打动更多的观众，会引发大家对于时代的思考。 谢涛说，一切都得以戏曲晚会为首位。她推掉了团里正式的合作演出以及个人的演出，全力以赴完成这个任务。其实参加晚会的导演、演员不少都放弃了很多，尽管刚开始来参加排练时都不确定是否能最终登上新年戏曲晚会的舞台，但是这一切都很值得。她说，这不仅是一个戏曲演出实践平台，更是一个各剧种的交流平台，川剧、婺剧、绍剧、豫剧等等，大家都在一起交流、分享、切磋，资源共享，互相促进，进行剧种与剧种之间、艺术与艺术之间的交流。 谢振强：同频共振新时代， 中国人民一定能 中国戏曲学院音乐系主任谢振强教授连续多年担任新年戏曲晚会的音乐总监。今年的戏曲歌舞《中国，一定行！》由名家联袂演出，配合总书记“中国人民一定能，中国一定行！”的金句，又一次将晚会气氛推向了最高潮。 谢振强教授说，每年都会遇到不同的情况，如何面对这些多变的内容和要求，是我们全体师生都应当具备的能力，尤其是最高规格的晚会，音乐语言、政治语汇、结构、节奏，甚至行当分配、演员分配，都要量体裁衣、周全布局、恰到好处，进行艺术化的处理，进行强、弱、高、低、快、慢、明、暗、立体的对比，才能达到与表演者、与观众乃至于与时代同频共振的效果。 据谢振强教授介绍，音乐系每年有师生约150人左右参加新年戏曲晚会，对大家来说，这是难能可贵的艺术实践平台，师生们不仅参与创作，也参与服务、伴奏等工作，从中能感受到艺术家们身上的闪光点，还能接触到来自全国各地的不同剧种，对他们的音乐积累、音乐采风以及未来的音乐创作都会产生潜移默化的影响和提升，也与学院人才培养“德艺双馨”的院训相契合。 《别洞观景》：传统川剧展新颜， 祖国山河如画就 《别洞观景》是川剧传统片段加以舞蹈新编综合而成。舞蹈以竹子为道具配合，清淡、优雅、舒缓，加以川剧高腔的表现力和感染力，如同于舞台现场绘就了一幅人间美景的动态写意画卷，正如总书记所说的那般“山河犹在，国泰民安。这盛世，如你所愿”，难怪剧中人物白鳝仙姑初到人间时也会流连忘返。 主演著名表演艺术家沈铁梅是中国戏曲学院第三届青研班的学生，这是她首次参加新年戏曲晚会。她说，在晚会的筹备阶段，第一次到万泉寺400号排练时，她就有种回到校园学习的熟悉感与亲切感。她对于在新中国成立70周年之际参加新年戏曲晚会感到非常荣幸，同时对即将到来的学院院庆70周年表示衷心的祝福，同时希望母校作为戏曲教育的最高学府，能够更注重对于各地方剧种人才的培养，把总书记和中央的政策进一步贯彻落实，肩负起对全国348个剧种调查、研究、人才培养等层面的责任和担当。 李威：彰显民族精神，写意戏曲特色 中国戏曲学院科研与研究生工作处处长李威教授是新年戏曲晚会的舞美总监，连续3年担纲最高规格戏曲晚会的舞美设计。在2020年晚会的舞美设计过程中，团队大量地运用了红色、金色，以民俗剪纸、花篮等传统文化元素贯穿始终，凸显民族文化与民族精神；同时借鉴戏曲服装的造型原理，以与戏曲美学类似的写意、空灵、即时即景等造型美学手法塑造精致的、具有装饰性的形象，并在大量研究的基础上运用纱、绒、激光雕刻等制作技术与材料，追求设计的凹凸感、立体感与空间感。舞台两侧运用图章篆刻“恭贺新禧，吉祥如意”及牡丹花团的元素，方圆结合，形式完美，精致大气。装点后的国家大剧院戏剧场已不仅仅是一个剧场，而是一个散发着传统余韵、凝聚着文化能量的磁力场，烘托出整台晚会喜庆祥和、大气浓烈的跨年新春氛围。 据李威教授介绍，很多场景的设计，与其他舞台元素服装、背景led视频、道具等协调配合，运用不同的色彩调动观众欣赏的节奏，注重明暗场次的处理，讲究整体性与协调性，高潮迭起，不断更新，结合完美。其中，《时迁取帖》可谓是整场舞台设计中的亮点，在充分展现戏曲特色的同时，设置6个推拉景片，通过道具的切换营造视觉震撼感，将晚会的戏曲特色和喜庆氛围推上高潮。 创作过程中，由于晚会舞美设计要求高，节目调整的幅度也相对较大，节目更换后，舞美设计就得随之变化，经过二三十次易稿，终成正果。近年来，李威教授带着他的学生团队全情投入，没有人有任何怨言。在李威教授看来，在方案设计、实际呈现、装台布景、反复修改等各个环节中，学生们的热情参与与真情奉献令他动容，这同时也是一个教学互动、教学相长的过程。 《时迁取帖》：展现吉剧“绝活儿” 艺术魅力 吉林省戏曲剧院吉剧团青年演员刘金、唐晓凤以出色的表演塑造了时迁潜入任府伺机偷帖，遇看帖丫鬟春莺，二人巧妙周旋的情景。表演以吉剧特色八角手绢技巧、武丑武技为主展开，演出片段中没有任何语言和唱腔，仅以肢体语言将吉剧“绝活儿”一一展现。丫鬟手上的八角手绢灵动翻飞，立转、顶转、砍花抛绢、凤还巢等“绝活儿”琳琅满目；时迁也以滑稽表演为现场观众展示了旱水、矮子功、倒毛入桌、小翻等武丑技巧，并运用桌椅道具为剧情做了铺垫。大家被吉剧传神的动作、精彩的表演深深吸引，现场掌声不断。 两位青年演员均是中国戏曲学院14级多剧种表演班毕业生，和众多著名表演艺术家一同登上全国最高规格的戏曲晚会舞台，充分体现了学院多剧种人才培养的一流水准与丰硕成果。他们也表示，非常感谢母校多年的培养，能够参加新年戏曲晚非常光荣，更从德艺双馨的艺术家们身上学习到了许多许多，会继续努力把吉剧发扬光大。 马路：技艺并举、时空交错的“国戏之光” 流光溢彩添华锦,火树银花不夜天。2020年新年戏曲晚会的灯光设计，以为党中央和观众呈现最和谐的视听画面为目标，并依据戏曲音乐中的声腔、旋律，伴随锣鼓中的节奏、起伏，进行灯光表现方面的展示，以灯光完善视觉空间中的不足，与其他舞台元素相互融合、互相支持，力求达到视听形象、音乐旋律、灯光舞美间时空表现的和谐统一。 台上灯火璀璨，台下屏息凝神。为了让舞台上的每一个细节闪光，近3年新年戏曲晚会的灯光总监、中国戏曲学院舞美系主任马路教授和团队历经了无数次的灯光调试和对光测验。既要配合舞台节目各自的特定时空，也要考虑不同节目之间的时空，同时兼顾摄像机呈现画面中的时空。马路教授表示，同03年在怀仁堂参与新年京剧晚会的灯光设计相比，他感慨于技术的飞速发展，当年的装台技术、机械化、自动化程度远不比如今的国家大剧院，技术的发展也赋予了舞台灯光展示更多的创作空间和感染效果，画面更加明亮、绚丽，变化更有节奏、旋律。同时，更多地方戏曲节目的登台亮相，也带来了多彩纷呈的创作灵感和体验享受。 近3年，舞美系各专业师生都积极参与到了新年戏曲晚会中来。早出晚归，没有时间吃饭都是常有的事，甚至很多时候师生们借着忙碌结束凌晨4点吃夜宵的时间，还在继续沟通第二天需要立刻解决处理的问题。对于舞美系师生乃至国戏师生而言，参与最高规格晚会的过程中，面临着一次次极大的考验，短时内专业水准、技艺技能、攻坚克难的应变能力等均在这个难能可贵的实践平台中提到了迅速的锻炼与提升。马路教授和团队的灯光不光照亮了戏曲晚会的舞台，也点亮了信仰，熠熠生辉的是“坚忍不拔、孜孜以求”的国戏精神！ 《信仰的味道》：传统婺剧初心溯源， 真情演绎总书记讲述的故事 婺剧俗称“金华戏”，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，《信仰的味道》曲调用婺剧乱弹，由来自浙江婺剧艺术研究院的著名表演艺术家陈美兰和青年演员李烜宇真情演绎。主要讲述陈望道翻译《共产党宣言》时，由于过于投入而蘸着墨汁吃粽子的一个场景，根据习总书记参观陈望道故居时讲述的故事而编演，深深打动了在场的观众。陈望道翻译的《共产党宣言》首个中文全译本虽然诞生于小山村不足以照亮斗室的灯光里，却最终以夺目的光芒照亮了整个中国。 甘甜的真理味道，磅礴的信仰力量。“这墨汁书写的是共产主义的真理，真理的味道甜！”主创团队表示，这墨汁书写的《共产党宣言》，是给普天下劳苦大众带来谋福祉，求解放，盼翻身的福音，也是诠释是中国共产党“全心全意为人民服务”伟大宗旨，是“不忘初心、牢记使命”的源头活水，是实现伟大梦想的精神动力。据悉，本次参加2020新年戏曲晚会，浙江婺剧艺术研究院共有102人参加，不仅带来了《信仰的味道》，还参演了《武戏荟萃》《中华响鼓》、绍剧《佘太君》、徽剧《关羽观阵》、《中国，一定行！》等节目。 谭铁志：为国家设计、为戏曲设计的 “戴晶晶现象”“金典现象” 中国戏曲学院新媒体艺术系在近3年的新年戏曲晚会中主要承担了晚会节目单设计和舞台新媒体视频设计工作。 为高质量完成晚会重要设计任务，新媒体艺术系专门组建了精英团队，确保了晚会任务的顺利完成。系主任谭铁志教授表示，“戴晶晶现象”“金典现象”为高水平新媒体艺术设计团队提供了生动的案例，以戴晶晶、金典老师为代表的青年教师骨干成为新媒体艺术系师生的骄傲。新年戏曲新年晚会为师生们提供了丰富鲜活的认识全国戏曲各剧种发展的难得机遇，也搭建了检验创作实践水平的重量级平台，是新媒体艺术系为国家设计、为戏曲设计的重要价值的体现，进一步提升研创水平，也磨炼了一个能打硬仗的团队，非常感谢各级领导和专家对团队的支持和指导。 《黄文秀》：少数民族剧种展现“为信念而奔跑追梦的第一书记”风采 习总书记充满力量、饱含深情的金句“我们都在努力奔跑，我们都是追梦人”激励了无数人星夜兼程、砥砺前行，引发了亿万中华儿女的共鸣。在这方红色舞台上，唯一以少数民族剧种讲述的扶贫干部、第一书记黄文秀，就是为信念而奔跑的时代楷模。大城市的锦绣繁华留她不住，把双脚扎进家乡泥土，把青春和热血融入脱贫攻坚洪流。 壮剧是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成，多用当地壮族方言演出，唱腔曲调丰富。排练过程中，为了能够及时根据导演组及上级要求完成修改任务，团队想尽办法在宾馆也要连夜坚持进行创作排练。“尽管条件相对艰苦，还是要全力打造精品奉献给观众。”来自广西壮族戏剧院的唐红友团长表示，黄文秀被评为时代楷模，以此为契机，用壮剧来讲述、传播发生在我们身边的广西本土故事、优秀共产党员的形象，是责无旁贷的。收到节目组邀约后，主创团队曾到黄文秀工作、生活、战斗过的地方进行实地采风、学习，多次被黄文秀高尚精神的打动。“虽然生命短暂，但是她的精神就像一颗明亮的星，发出非常灿烂的光芒，让我们敬仰。作为新时代的戏曲工作者，要传播正能量，讲好中国故事，奉献给党中央和全国观众。”唐红友如是说。 池浚：精精益求精的文学组撰稿 国家京剧院编剧、故宫博物院博士后池浚，在完成了新中国成立70周年群众游行总撰稿的任务后，10月8日就进入到了新年戏曲晚会的剧组中，担任文学组撰稿，主要参与了晚会前期策划方案、结构编排、上报的相关材料、附件的节目介绍、各节目的唱词修改、主持词撰写、部分节目的编剧等工作。曾多年参与新年京剧晚会、新年戏曲晚会的池浚对于晚会的流程及严格执行的要求都非常熟悉。他表示，以主持词的修改为例，各级领导对主持词都非常重视，给了很多很多的修改意见。主持词虽然只有短短几百字，从第一稿到台上呈现的终稿，过程中经历了近二十稿的修改，每一次每个字都精雕细琢、精精益求精，努力和整个晚会的高规格和高品质相匹配，力求展现“同心共筑中国梦，百花齐放春满园”的梨园盛景。 在工作过程中，他感触最深的是和各部门工作人员、各剧组来自天南海北各剧种的艺术家、青年演员等结下了深厚的友谊。他说，这是一个幸福的过程，是共同展现戏曲繁荣发展的相互合作、形成合力的过程，有这样一个过程，最终才有整台晚会美好圆满的呈现。 《智取威虎山》：老当益壮经典再现， 梨园伉俪鹣鲽情深 84岁高龄的童祥苓老先生率上海京剧院青年演员傅希如、蓝天，带来了“经典中的经典”京剧《智取威虎山》，可以说杨子荣这个角色成就了童祥苓，童祥苓也成就了杨子荣这个角色。第一次登上新年戏曲晚会舞台的童老先生非常激动，他说：“我84岁了，能参加2020年新年戏曲晚会晚会，向中央领导、观众们祝贺新年，特别激动！杨子荣‘党召唤’这段有着特殊的意义，‘越是艰险越向前’，希望我的祖国日益昌盛，希望人民的生活越来越好，相信不久以后中国梦一定会实现！我还想多活几年看看祖国的发展！” 童老先生和妻子张南云是同年同月生的一对“金童玉女”，相伴63年，他们一直恩爱有加。张南云先生回忆道，戏曲舞台就是我们生活的一个小方块，上面承载着属于我们的各式各样的故事，只要俩人谁有重大活动，对方一定陪伴在旁。这对已过金婚的梨园伉俪台前幕后互相照顾、彼此搀扶，自然而然间流露出的鹣鲽情深令所有旁观者无不动容！ 黄臣：铁面无私却有情，并肩作战共奋进 黄臣、殷继元、史挺被近三年来坐镇新年戏曲晚会的学院领导们乃至文旅部领导们评价为“舞台监督组的常驻‘铁三角’”“新年戏曲晚会剧组保障模式的开创者”，都是中国戏曲学院毕业生的他们对于新年戏曲晚会和学院均有着非常深厚的感情，这样的感情也转化为了为晚会拼搏奉献的动力。 他们主要负责舞台监督、剧务管理、志愿者培训、安全保障以及一定的联络对接工作等等。在监督与管理上，他们是严格的、铁面的，有时候甚至是无情的，因为必须要确保整台晚会的秩序与安全，容不得任何一个细节的失误。舞台总监黄臣说：“虽说艺术是一种遗憾美，不可能做到绝对完美，但是这台晚会我们必须做到万无一失，特别是安全方面，牵一发而动全身，否则一失万无。”但是他们对于志愿者的关心与爱护，对于地方院团的服务与守护又在点点滴滴之中让大家感受到了他们的用心与用情。 他们感慨于学院对于戏曲艺术人才的培养与贡献不仅仅是舞台表演层面的呈现，而是方方面面的人才培养。更好的艺术呈现，是台前幕后各方各面的整体配合，始终以学院“一颗菜”的精神守护戏曲晚会的台前幕后，才有可能在最高规格的晚会上有最高水准的艺术品质的呈现。“重任在肩，我们必须要有这样的政治觉悟，始终以国家荣誉为前提、为准则。非常庆幸身边有这两位兄弟，我们并肩作战，共同完成好国家任务！”黄臣如是说。 《八大锤》：10岁小武生， 呈现高质量舞台表演 来自吉林丹东少儿培训中心李骁洋，今年10岁了，却已然将一出高难度的武戏《八大锤》，高质量地呈现在了国家最高规格的新年戏曲晚会舞台上。在今年参加晚会的过程中，李骁洋在宾馆练习时，不小心把脚给崴了，但他依然不停地坚持练习。国家大剧院的台毯很软，对于武戏动作的现场展现难度就更大了，但是几乎每次排练以及晚会当晚的正式演出，骁洋都发挥比较稳定，“朝天蹬”“三起三落”游刃有余，“枪花儿”也舞得令人眼前一亮…… 就因为看了一场京剧演出，李骁洋便爱上了京剧，于是从5岁半开始便开启了他的京剧之旅。他学得很快，老师也夸他有天赋，但是学习武生的道路是异常艰辛的，也时常有压腿压得疼哭了的，但是不管多疼，不管哭成啥样，他都主动要求继续坚持练习，第一次压不好压第二次，第三次……在这样的咬牙坚持中，也陆续取得了各种各样的好成绩。提及未来，当他认真地表示想考中国戏曲学院时，在场的学院师生既欣慰又感动，大家也期待着能在未来的戏曲舞台上继续观赏这颗冉冉升起的新星带来的更多更精彩的表演。 张四全：新中国同龄“美猴王” 荟萃中华武术英雄 《武戏集萃》节目彰显了中国的尚武精神和中华英雄高宠、梁红玉、裴元庆、杨宗保、穆桂英等人物的风采。技巧方面主要突出了一些戏曲毯子功中“砸险”的高难度动作，其中“砸人”“三险”“五险”都是难度高技巧性强的动作。以大靠的大武生、大刀马旦，进行比较高级的舞台呈现；并且整个节目中基本上没有武打场面，都是练兵意味，突出和平年代和谐社会的武戏之美。 担纲此节目武戏设计的是新中国同龄人，“北派猴王”张四全老师，曾经当过兵、两次参加国庆方队走过天安门广场的张四全老师，对于此次新中国成立70周年之际，参与到新年戏曲晚会中来，感到非常自豪，也拼尽全力。为了将戏曲武戏的风采充分展现在2020年新年戏曲晚会的舞台上，他几乎走遍了大半个中国调研，云集了全国顶尖的武戏功夫。虽然为了整台晚会舞台的设计最终舍弃了不少动作和技巧，但是对于节目最终呈现的效果，张老师和团队还是比较满意的。 此次配合张四全老师进行武戏设计等工作的中国戏曲学院表演系副主任衣麟表示，同四全老师合作得很愉快，四全老师是令人敬重的前辈，这是一个非常好的学习、提升机会。同时也非常感谢浙江婺剧院和沈阳市艺术学校的精彩呈现。 《夜奔》：师徒联袂演出， “梨园国宝”与“扬剧王子”的经典传承 72岁的裴艳玲先生，曾被曹禺先生盛赞为“梨园国宝”，今年带着徒弟“扬剧王子”李政成为大家带来了昆曲经典剧目《夜奔》。裴先生的演绎动作边式干净利索、矫健，踢腿、翻身、飞脚等技巧穿插在整个的身段中，演唱却依然气息如常，高亢嘹亮，似行云流水，极见功力，丝毫看不出她十个多月前刚动了两台大手术。 2019年1月28日，因患肾癌、乳癌动了两场大手术的裴艳玲先生说，自己此番逃过劫难，在生死线上溜达了一圈，又跟徒弟和大家活跃在晚会中，好像又获得了新的生命一般。能和徒弟同台演出，师徒都演一个角色，对这层关系又赋予了更深的内涵，并且是参与这样一台不寻常的晚会，这是上天的恩赐，一定要好好珍惜。 多次登上新年戏曲晚会舞台的李政成表示，参加晚会已然是非常高的荣誉，能跟师父同台的机会也真的不多，今年真的是非常的荣幸。师父身上有一种力量在不断推动传统剧的发展，带大病坚持登台演出完美地诠释了师父常说的那句“戏比天大。戏是我的命，戏是我的天，戏是我的根。”“刚开始跟师父学这出戏找不到韵律，后来慢慢找到了规律，但是演完了以后，大家说虽然跟师父连气息基本一样，却只是一种形，神还差得远呢。的确，师父的表演动作是融化在血液里的。但在这次合演的过程中自己又找到了一种韵律，对我而言是一次非常巨大的提高，这就是传承，这就是传承的力量。”李政成说道。 以演绎经典剧目为党和国家领导人以及观众们带来新年祝福的裴艳玲先生，对于自己的2020也有着小小的心愿，她说：“2020年，希望自己能健康，战胜病魔。在新时代新形势下，跟上新的步伐，不掉队。”也让我们衷心地祝福老先生身体康健，艺术长青，心愿得偿！ 《关羽观阵》：75岁高龄， 红火演绎关羽62年 75岁的著名表演艺术家章其祥压轴登台，同74岁的谷化民、优秀演员胡建一起带来了徽剧经典《关羽观阵》片段。曾有媒体这样评价过章先生的演出：“章其祥饰关公，气概威武，渊停岳峙。架势造型，轩昂边式。外表壮敬，内心柔慈，观之生敬而令人同情。共鸣音圆亮，低音宽厚，从头唱全终场而声不竭，大饱耳福。” 2020年新年戏曲晚会上的“关羽”依然挺拔苍劲，浑厚有力。对于登上今年戏曲晚会的舞台，章先生说：“1958年开始唱这出戏，唱了62年，给毛主席唱过、给周总理唱过，徽班进京已200周年过去了，现在又给习主席唱，我这辈子唱得蛮红火的！” 戏歌《中国，一定行！》 作词：朱海 作曲：沈鹏飞、朱维英 配器：马骏 演唱：于魁智、李军、张晶、白金、赵葆秀 康静、孟广禄、王越、邓沐玮、张建国、 流光溢彩，盛世欢歌。用音符编织岁月难忘的画卷，用戏歌谱写祖国最美的诗篇。晚会在由名家于魁智、赵葆秀、孟广禄等联袂的戏曲歌舞《中国，一定行！》的豪迈壮阔中落下帷幕。 这个夜晚，一场场不同戏曲剧种的上演，以传统艺术的创新发展，讲述中国故事，歌颂时代楷模，用满满的国戏元素、戏曲元素，诉说着全国戏曲人的家国情怀以及对传统经典的致敬传承，表达了全国戏曲人热情讴歌党、讴歌祖国繁荣强盛，深情礼赞新时代的恢弘心声！ 新年戏曲晚会的成功举办，是党和国家扶持发展戏曲事业的重要体现，是近年来党中央关于戏曲发展各项修明政策的扎实落地与生动表达。历年以来，中国戏曲学院党委始终将参与、承办新年戏曲晚会作为学院的“一号工程”推进，高度重视，积极动员，全梁上坝。中国戏曲学院党委书记龚裕表示，承办国家新年戏曲晚会对于学院来说，既是光荣且艰巨的政治任务，更是学院传承与弘扬戏曲艺术责任担当的具体体现。晚会的成功举办，是在中宣部、文化和旅游部各级领导的具体指导下，全国各参与院团，学院师生发扬“一颗菜”的精神共同努力的结果。2020年是中国戏曲学院建校70周年，也是新中国戏曲教育70周年，在系统总结70年办学历程和人才培养成果的基础上，国戏人将持续深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，不忘初心、牢记使命，自觉担负起新时代戏曲艺术传承与发展的新使命、新任务，让现代戏曲教育与戏曲艺术更好地体现新时代的精神风貌和人才培养的理念，始终为继承弘扬民族优秀传统文化而砥砺奋进！ 流光溢彩，盛世欢歌。用音符编织岁月难忘的画卷，用戏歌谱写祖国最美的诗篇。晚会在由名家于魁智、赵葆秀、孟广禄等联袂的戏曲歌舞《中国，一定行！》的豪迈壮阔中落下帷幕。
