▲四面秋山兴庆云


▲林泉问道


▲溪川云笼山如玉


　　姜金军：字大钧，陟彼山岗斋主。山水画家，山东临沂沂南人，1979年出生于山东沂水；1998年9月考入山东曲阜师范大学美术系，主修国画；2002年9月考入南开大学文学院东方艺术系攻读硕士，主修山水，师从陈玉圃先生；2005年7月考入南开大学历史学院文物与博物馆学系攻读博士，主修艺术史学与中国画创作，师从范曾先生；2005年9月任教于天津师范大学，现为美术与设计学院教研室主任、副教授，天津美术家协会会员，天津市国学研究会理事，副秘书长，天津市西青区美术家协会理事。
　　艺无止境，方为大境。姜金军深参其理，自勉自律，阔境远途，欣然跋涉，他始终追寻着作为一名艺术家的身心自由，更追求精神上的独立与超脱，在肆意挥洒间，创造着属于自己的艺术风格。
　　翻阅姜金军的作品，听他讲述清风皓月、鸟语花香的大自然，浩瀚如宇宙一般的精神气象，心中的浮躁会慢慢退却，不由得沉静下来。当我们走进姜金军的艺术世界，就会真正了解他所走过的路，这是一条孤寂的创作之路，更是一段上下求索的心路历程。
　　
　　艺道至简气象生
　　
　　东晋陶渊明在 《桃花源记》中，借武陵人的脚步，追踪出一片安稳自在的世外桃源。在动荡的魏晋时期，桃花源无疑是世人渴慕的理想国，也是在乱世中，诗人为自己寻找的一片心灵休憩之所。短短三百余字，文辞节奏却精妙无比，简洁得无以复加，令姜金军爱不释手，反复吟颂。
　　入其境，须得其法。正如故事里，武陵人弃船登陆，方得以进入桃源一样，多年前的一次毕业画展上，两名观看画展的学生驻足姜金军的作品前低语： “如果真的能到这样的地方该有多好！如此简约而有趣味。”不经意的对话从此刻入了他的心底，成为引领他日后创作的一个美学倾向。
　　苏东坡在 《前赤壁赋》中曾道： “盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”简是心灵的一种悟性，简是艺术的至高状态。绘画也好，处世也罢，要有这般定力，首先要把心态放简。群峰罗列，肌理遍布，如何去掉琐碎线条上升为入画的形象？时而若巍然丈夫，时而似婉约女子，只有仔细观察不同时段光线下自然的情态变化，从细节中提取出精髓，方能体味到 “致广大，尽精微”的辩证之妙。
　　姜金军的创作善于利用大片留白，创建有无相生的空间。留白既可表现出画中疏密有致的空间感，再现客观世界的视觉空间，又可以刻画他丰富的情感状态，营造出他主观意识中的想像空间，更是他对生命的一种探求，余音绕梁，回味无穷；留白展示了他的真性情，也突显了他的笔墨风格。相较于直观形象的简约，姜金军更注重意境的渊静简古。他有很强的化繁为简的能力，即便眼前面对千岩万壑，心中却岿然不动，不经意间一笔带过，以简为贵，形愈减而神愈全，非有扎实功底达不到如此造诣！
　　正所谓，字如其人，画如其神。他的书法与其画风一脉相承，苍厚稳健，内力深藏。看似率性而为，却疏密轻重，徐疾处理得极为得当而娴熟；笔墨圆润，不乏方俊，爽朗质朴间摒弃当下一般画人书法的轻佻浮薄之气，寻求书写的真正乐趣，即便放浪也怀真。
　　
　　胸存千壑诗意来
　　
　　姜金军是一位颇有天分和悟性的画家。他深知，一幅好的画作，一要师古人，二要师自然，三要师心，而师心至为关键。
　　中国绘画历来讲究承袭传统，而师古人，亦被他视为通往至简的一种途径。 “一要学《芥子园画谱》，二要学历代大家的笔墨程式。”姜金军不经意间谈到。薄薄一本 《芥子园画谱》，却被他摆放于关键位置。 “它虽然简单，对初学者而言却尤为重要，不要去临摹表象，而要学习怎样提炼，一定要动脑筋去思考。”师古而不泥古，师心而不师迹，只有得其法，才能幻化出笔端的气象万千。
　　而师法自然，更是姜金军作画始终恪守的原则。多年来，他出入幽谷，往来深林，常年在名山大川中对景写生，汲取天地之灵气，万物之精粹。他的画作满纸云烟，气象万千：色彩鲜艳清丽，构图层次分明，格调高雅，气势壮观，让人感受到浓浓的生活气息，体会到大自然古朴而又生机盎然之态。画中之物象，清绝高标：繁复浓郁的植物，荒远静谥的旷野，喧嚣荡尽的林泉，古意遒劲，内力深含，其意简净，其势沉郁，令人在其画前屏气静视，生怕惊动了那份天地初成的净美和秩序。
　　他的画笔显露出一种轻松洒脱、细而不腻、工而不匠的格调。他的写意是一种内敛之后的奔放，似吐还蓄，似涌还含，细节与整体丝丝入扣，气息相连；他从自然中不断选取素材，汲取灵感，提炼诗意，在笔墨语言中，胸怀诗性尤为重要；他强调对山水的主观感受，而非客观真实的再现。那些苍茫的群山，飘动的烟云都是经过心灵过滤后，呈现出的带有主观色彩的意象。在他灵动的笔下，能刻画出最深沉的情绪，营造出最美的诗意。
　　作画还须 “师心”，即尊重个人的心灵体验，画家只有通过师心才能融古人之绘画经验与眼前自然之景为一体，下笔如有神，画出胸中之丘壑。中国画历来强调表现画家心灵的真切感受，对自然与生命始终抱以亲近态度。姜金军的内心藏着一个超然的世界。其作画，往往寂然凝虑，以求虚静，因而能摒名利，薄雕饰，平和恬淡而得静气。他坦言，艺术令其收获了巨大的快乐和精神财富，而激情无限拓展了他的想象和发挥。其平生所阅之诗文，凡指山水，皆能在他脑海中衍生出鲜活的场景。
　　“这些美妙的词句犹如一个神奇的王国，让我快乐无比，无形之中又化为了一种加持。远离市井，返回自然的林泉之中，将繁杂皆抛却，进入永恒的适意，是我创作的出发点之一。”一切正如他的斋号 “陟彼山岗”：来到山岗上，临春风，望秋云，即便不执画笔，亦可静悟林泉之境。
　　
　　在热爱与传承的路上坚守
　　
　　与笔墨的亲近，缔结于幼年时期。高祖父留下来的名家法帖，经祖父的言传身教，带领姜金军走入王羲之、柳公权、米芾等历代名家精彩纷呈的世界。每逢辞旧迎新之际，书写春联，便是幼年姜金军的一大乐事。旁人的压岁钱兑换成玩具糖果，他却用来置办毛笔宣纸，且自得其乐。
　　绘画又给他带来别样的童年感受。1998年，姜金军顺利考入曲阜师范大学美术系，母校舒适静谧的学习环境滋养了他，曲园四年的求学生涯，练就了他扎实的基本功。此后，他顺利考入南开大学东方艺术系攻读硕士，而后又考取南开大学博士，一路无阻，被同侪称为完美的求学履历。硕士生导师陈玉圃先生笔墨空灵冲淡，启发他认识了山水画的写意本质；博士生导师范曾先生，为他列出诸子百家学说及 《马氏文通》 《说文解字》等众多书单，嘱其文史与画道兼修，助其修得畅然无碍的心境。两位先生的培育模式，恰似文武之道，一张一弛，使姜金军不断思考艺术的文化品格，行笔落墨渐入佳境。
　　师长与前辈的言传身教，给姜金军的艺术探索开启了宏门正学之门。古人云： “究天人之际，通古今之变。” “书画艺术虽然是一个小的科目和程式，亦可体现出广袤寰宇的气象。”亲耳聆听范曾先生教诲，领略文史学界诸多巨擘的风采，他越发坚信，绘画不该局限在斗室的文房四宝间，而应以海纳百川的气度和学识作为支撑，建立起东方艺术最神圣的自尊与价值。
　　“每个画家都应有自己崇高的使命感，时刻为东方文化贡献力量。”这份责任与使命感延续到了三尺讲台的日常，从提笔的一招一式，到绘画方法的选择，甚至于学生未来的职业出路，身为研究生导师的他考虑得面面俱到。他有一套独特的教学理念，他认为，教之道不在于灌输技巧，而在于培养人文情怀和担当意识，而这恰好与孔子所言 “游于艺”的人生境界不谋而合。如此境界，可以无限延伸，心之远，悟之深。
　　于姜金军的内心中，一切铺展的、亦或尚未呈现的万千景色，犹如大江一般浩荡着、奔涌着，彰显了他深厚的创作功底和从容的艺术心态。而他自始至终，对自己的定位就是一名年轻的初学者……