李成林昆曲扮相


孝慈剧社成员与黄孝慈老师合影


　　“你什么专业的？”
　　“我，我学物理的。”
　　“你学物理搞这个东西（戏曲）干嘛？”
　　“我是孝慈剧社的，我喜欢戏曲。”
　　“……”
　　我是孝慈剧社的，我是一个京昆艺术爱好者，我喜欢京剧、热爱昆曲，我喜欢身上这些标签。我感谢戏曲没让我等到老了才来得及欣赏她、走进她的世界。
　　有人说：“君子爱乐，乐其道；小人爱乐，乐其欲”，我不管是“乐其道”
　　还是“乐其欲”，只是用自己的眼光去看戏曲，不附庸风雅罢了。我自己能承认自己的戏曲审美，如果我能让更多的同龄人也承认我的戏曲审美，或者能把这些美的艺术带给他们，我也很乐意。
　　前年国家京剧二团在焦廷标馆呈现的《四郎探母》至今记忆犹新。“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，这是《坐宫》里杨延辉上场的引子，也是我“入坑”的引子。虽然现在京剧听得少了，但后面大段的流水现在依然能一字不落地哼下来。生旦对唱的流水酣畅淋漓，仅仅听唱就能使人神魂颠倒。
　　我感叹一出传统京剧老戏竟然有如此魅力，我喜欢上了京剧。我通过孝慈剧社认识了黄孝慈老师———后来成为自己心中精神支柱的京剧表演艺术家。我认识了剧社比我更执迷于戏曲的前辈们，他们也都是理工科学生，他们正是因为喜欢戏曲而不孤独。
　　我很庆幸我在大学寻到了自己的乐趣。
　　我喜欢京剧老生，学唱《定军山》“这一封书信来得巧”时，始终找不到京剧老生的发声方法，这和自己的期望背道而驰。后来我崇拜梅兰芳，学唱《贵妃醉酒》和《霸王别姬》，旦角的嗓子不是天生就有的，每天扯着嗓子练到说话发哑。
　　我认定喜欢京剧，以为昆曲太土了，价值不如京剧。一次偶然的机会去学校大礼堂看江苏省昆剧院的折子戏演出，演出前一天我拿到票决定“勉强”去看一场。假如没有进过昆曲剧场，我永远不知道我对戏曲也有成见，我很感谢那天给我票的朋友，让我找到了最终我热爱的昆曲艺术！
　　第一出《儿孙福·势僧》是丑戏，舞台上演员说笑逗乐，舞台下观众聚精会神，丑行的苏白也许最具有昆曲的原貌特征，我没有想到昆丑有如此强烈的舞台表现力。
　　第二出《玉簪记·偷诗》是昆曲经典的生旦戏，舞台一桌一椅，陈妙常手上的一个拂尘，道具很简单，舞台很空。被称为省昆“黄金搭档”的钱振荣和龚隐雷分别出演潘必正和陈妙常，两个人出众的表演把空灵的舞台填充的很饱满。虽然吴侬软语让人有点昏昏沉沉，但真正走进曲词和音乐的时候，它富含的感情表现力却比板腔体的京剧饱满许多。
　　第三出《牡丹亭·寻梦》是孔爱萍演的杜丽娘，当时听不大懂，曲词也没有看懂，但觉得很美。在这种很美的境界里，我昏昏沉沉地到了睡着的边缘。我要感谢昆曲艺术的魅力，感谢孔爱萍老师，让《寻梦》在我昏昏沉沉的时候深深地烙在脑海里，至今忘不了杜丽娘当天寻梦的样子。后来《牡丹亭》看得很多，我最喜欢孔爱萍老师的杜丽娘，不想错过她的任何一场《牡丹亭》，特别是《寻梦》这一折独角戏。
　　第四出是钱振荣老师和李鸿良老师的《西厢记·游殿》，小生文采斐然，小丑幽默诙谐，体现了昆曲表演为文学服务的特点。
　　很多年轻人经常讲京剧太慢了，没工夫欣赏，其实他是无心欣赏。京剧舞台上的语言是生活语言加以美化形成的，有话则长，无话则短，整体唱念节奏都比较慢。特别是遇到二黄慢板、反二黄慢板，一句唱完几分钟过去了。但节奏的快慢是京剧表达情感的特殊习惯或艺术形式，也是京剧程式化的体现。真正走进表演，走进演唱，其实很多人都会更喜欢节奏稍慢的唱段，这种一个字唱很多拍、有很长拖腔的曲子蕴含的情感一定是饱满的、复杂的，这才是有了让人百听不厌的魅力。
　　我学昆曲后，曲社的老师说要唱好昆曲一定要多听多看，不能脱离昆曲学昆曲。某个周六，请一个前辈帮忙买票，自己摸着找到了兰苑剧场。我站在江宁府学的门口，漆了红色油漆的木门古色古香，门匾上“江宁府学”四个金色的字也很好看，里面绿色的草地和四合院美极了。看到有握着票行色匆匆赶往剧场的观众，也有慢腾腾享受兰苑美景的观众，他们都是来看昆曲的……我第一次去兰苑看昆曲选了一场最爆满的演出———施夏明和单雯演小全本《玉簪记》。早在门外就听到开锣了，潘必正《琴挑》的第一支曲子《懒画眉》第一句刚唱完，帘子拉开的一瞬间，兰苑剧场给我强烈的震撼。
　　兰苑的折子戏很多，经常重复演，甚至演员都没变。我也惊奇，为什么总有那么一百多个观众愿意为看过很多遍的戏买单？站在兰苑剧场门口，我看到每个去看昆曲的观众眼中都带着从容，他们知道今天晚上的戏演什么故事，谁来演。看戏的票友见多了彼此成了朋友。我喜欢站在舞台左侧的角落里看戏，离舞台很近，能看到演员脸上的汗珠和含在眼里的泪水。我站着看，为了精神更集中，有时累了就直接坐地上，但是从来没有睡着过。
　　我终于明白为什么他们重复演一些折子戏，为什么观众不厌其烦地看他们演相同的戏，因为昆曲就是要观众重复去玩味的，越熟悉越喜欢。第一次观看的收获只是剧情，而后面收获的是昆曲艺术的形式美，每一次都会有比前几次多得多的收获。
　　很多青年曲友被施夏明、单雯等第四代优秀青年演员的青春靓丽圈粉，踏入昆曲的大门沉浸其中无可自拔。我也喜欢过施夏明，为单雯的扮相痴迷，被龚隐雷老师的唱腔“洗脑”。喜欢蔡正仁的大冠生，学他的《快活三》，期末考试周在图书馆连续几天循环他的专辑；喜欢石小梅的冷面小生，为她的柳梦梅神魂颠倒，学了她的《牡丹亭拾画》；喜欢钱振荣宽厚的嗓音，看他的柳梦梅、侯方域，买他的专辑回来天天抱着听，他去曲社拍曲的机会一次也不放过。每一次看他们的戏我都能感受到他们的努力，能看到他们一直在进步，一句唱念、一个身段、挥一个水袖……舞台的表现力越来越强。
　　剧场里，“爱豆”们带着我入戏，让我遗忘现实的琐碎，跟着锣声鼓点和他们一起去寻找戏中的人物，看他们演世间百态，嬉笑怒骂和喜怒哀乐，我从不一样的角度看到了中国古代戏剧文学深刻的美。他们在一方舞台燃烧自己演活古代剧作家笔下的人物。剧场外，很多著名的表演艺术家在为传承和传播戏曲事业努力，他们身上经过艺术熏陶散发出的魅力，感染着越来越多的国人走进戏曲艺术。
　　李成林物理学院物理系2016级本科生，家自云南普洱。2016年底至2018年初任孝慈剧社社长。喜好文艺，酷爱昆曲，在