阳光透过窗外的树枝投射进窗子，桌几上堆叠的旧报纸棱角分明；老式时钟滴答走着，挂历上剪下的小画，视力表，还有镜框里臧克家的亲笔回信……高高低低，错落有致，排布在斑驳的墙面上，它们彼此应和着，无意识地混搭，却被美感统帅。初春的一个下午，校报记者走进云龙东院小区的这间老房子，拜访我校第一代摄影家李泽芳老师。

一双亚光的黑色浅口羊皮鞋，利落的黑色混纺裤子，卡其色羊毛衫搭配素雅的真丝衬衫，花白的头发扎成细细的一小束，轻松自在地往脑后一夹，一种独特的优雅气质令人难忘。到访时，李老师正坐在客厅的扶手椅上翻阅着厚厚的影集,不时凝望回忆，她热情地招呼记者落座，用一个下午的时间讲述她与摄影结缘的诗意人生。

李泽芳老师今年83岁，四川成都人，中国摄影家协会会员，是江苏师大第一代摄影家。1961年，从原中央新闻电影制片厂调到徐州师范学院，先后在团委、党委宣传部工作，并在电教专业讲授《摄影技术与艺术》课程，57年来，她拍摄了数以万计的照片，记录下师大半个多世纪以来的许多动人瞬间，见证了学校的砥砺奋进和发展变迁。

《星汉灿烂》，师大之光

说起李泽芳老师，今天的很多师大学生或许并不熟知，但一定都听过这张著名的照片：《星汉灿烂》，这也是她最喜欢的一个作品。这张照片的背后还有一个有趣的小故事。那是1987年，一个冬天的晚上，住在师大东院家属楼里的李老师正在家看电视，突然，家里又停电了。习惯性地，她和爱人一起出门去马路对面的师大校园里散散步。

走到一间自习教室时，李泽芳老师隐约看到教室里面透出微微光影，走近一看，眼前的画面让她不觉停住了脚步。“太感人了！每张桌子上都点着一支蜡烛，学子们正在烛光下专注地学习，烛光在黑夜里如漫天繁星，而窗中反射的光影，则让这幅‘星光图’延伸到更辽远的远方。”李老师回忆，“这一幕震撼到了我的心，于是立刻转身奔回家拿相机，可相机刚刚拿来，‘哗’地一下，教室来电了，我没有拍成，我想，停电是常有的事，终于，第二次停电的时候，我想都没想，抓起相机就往学校跑，《星汉灿烂》就是这样创作完成的。”

谈到对这张照片的喜爱，李泽芳老师说：“搞摄影的人，头脑里始终会有根弦静绷着，我总喜欢在纪实中，寻找另外一些东西，而不是满足于单纯的记录，一张照片要在方寸之间容纳更多。”正是对摄影艺术的极致追求和不断超越，才成就了一张张优秀的作品。

拍摄《星汉灿烂》那一刻，李泽芳老师定格下师大学子勤奋学习的身影，更是那个艰苦奋斗年代的真实写照。2017年，敬文书院丁力老师拍下了第二张《星汉灿烂》，30年后的教室里，学子在停电时用来学习照明的工具换成了手机的LED光，教室也更加宽敞整洁，但一张张专注的面孔和求知的神情没有变，当年李老师记录下的师大精神一直延续，历久弥新。

《面壁十年图破壁》，发现生活之美

翻开1983年《徐州师院》的复刊第一期，在第四版泛黄的纸页上，一张名为《面壁十年图破壁》的女生读书照引人注目，虽然过去了35个春秋，但照片的美感和张力却丝毫未减，反而随着时光流逝而愈发独特。

在这张照片中，一位女生扎着马尾辫，面对着书架读书，留给镜头的是专注的背影。她前面的两排书架上摆满了书籍，黑色的封皮和白色的书页形成了错落有致的节奏感，似乎一排排阶梯，象征了“书山有路勤为径”。而照片的名字取自周恩来总理青年时代的诗句“面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”1983年，该作品参加全国女摄影工作者影展，获得银牌，政协委员王光美同志在展览大会上对李泽芳老师表示祝贺，并拥抱了她，这是极高的荣誉。

说起这张照片，李泽芳老师回忆道：“拍摄这幅作品，是在学校图书馆，我碰巧看见一个女孩正在低头读书，她前方的一排是国外杂志，排列得很有节奏感，我觉得通过背影去表现的手法，会让画面更加含蓄、有意味，于是就按下了快门。”一张获得许多荣誉和奖项的作品就此诞生，照片上的诗意和灵动背后是李老师对生活的一直观察和独到见解。

李泽芳老师是技术派，却从不刻意地把玩技术，他始终认为所有的技术都应该是一种游刃有余的流露，为表达而服务，摄影归根到底，需要的只是一双发现美的眼睛，和一颗敏感而柔软的心。这也使得她的作品始终带有女性独有的优雅与从容，令人过目不忘。

如果说《星汉灿烂》是师大人的群像，那么《面壁十年图破壁》就是一帧婉约的写真，永远定格下那1983年的青春芳华，任凭岁月流逝魅力不减，愈发动人。

为记录时代的人留存影像

作家，是记录时代的一群人，他们用笔下的文字为人类立传。而能够为记录时代的人留存影像，也是一件及其神圣而幸运的事。1977年，高考刚刚恢复，文科专业大学生想了解中国现代作家的情况却没有资料。基于此，徐州师范学院的几位老师商量后决定出一套教学参考书，邀约国内现代名家写自传，这就是后来的《中国现代作家传略》。为了配合书中名家影像和签名的收集工作，1977年至1980年，李泽芳老师背着她那台120上海四型双反相机和三四公斤重的电瓶和摄影灯，在北京、上海、杭州等多个城市挤公交、穿马路，费尽周折，先后采访了包括茅盾、巴金、冰心、丁玲、艾青、臧克家、朱光潜、叶圣陶在内的现代文学名家300余人，行程上万公里，积累了大量的影像资料及素材。

虽然过程艰辛，但是李泽芳老师却极其珍视这段经历。她把每次的采访拍照都当成是经历一次精神洗礼，很多作家的经历也令她震撼。当年给丁玲拍照的事她至今仍记忆犹新。“去拍丁玲的时候，她才刚刚从北大荒的牛棚里出来，回到北京，没有房子，无家可归，暂住在北京友谊宾馆。生活的艰辛没有把她压垮，70多岁的她，刚刚回京，就立刻投入到新的创作中。”李泽芳老师说，“照片对于这些作家来说也是珍贵的，他们欢迎我去拍照，记得丁玲收到照片后还特别满意，说我把她拍得很自然。我拍完照，会冲洗出来，挨个儿寄给他们，后来我注意到，不少作家在文革之后出版第一本书，所配作者影像，很多都是我在那个时期通过《作家传》为他们拍摄的。”

在李泽芳老师的镜头中，作家们没有丝毫拘束和紧张，或翻书阅读，或眺望远方，职业特有的平静、从容和优雅在方寸之间自然流露，真正诠释了大师魅力。通过她的手，胶片获得了生命，定格下了永恒与诗意。

“技术和设备都是有限的，唯有艺术、思维和情感是无限的。”这是李泽芳老师对摄影艺术的感悟，多年来也一以贯之。她是用自己的生命在拍摄，在照片的方寸之间写出了优美动人的诗意人生。