每个人都有属于自己的青春年华，当人到中年或暮年，回望青春都会觉得那段岁月无限美好，即使曾经懵懂莽撞、迷茫痛苦。这种情感来源于对青春记忆的留恋，也与特定的时代背景密不可分。正是对自己文工团的青春岁月怀有美好记忆，才促成了严歌苓编剧、冯小刚导演的影片《芳华》。

   故事发生在1976年到1995年（甚至更长一些）之间，在这样一个时间节点，时代的大背景从“文革”到对越反击战，再到改革开放。这是60后的二十年青春，这一代人的青春不可避免地同那个时代有着千丝万缕的联系，正是这种联系让他们的青春是阳光明媚和阴冷灰暗的结合体。没有灰暗便不觉得明亮的璀璨，没有光辉的芬芳便不觉得罪恶的可憎。《芳华》正是从这看似矛盾，实则互相成全的两方面，将那段青春呈现给观众。光明与灰暗的并存贯穿了整部影片，这也让笔者感受到了复杂的情感纠葛，这也是影片成功之处。

   高大全是那一特定历史时期文艺创作的准则，但是在《芳华》的文工团中很难见到高大全的呈现。众多舞蹈场景中，笔者很难发现真正凸显的是那个演员，反倒看出的是乐团和舞蹈演员的配合，男演员与女演员的配合。要说符合时代背景的设置，恐怕还真的只有“活雷锋”刘峰了。

   不同于时下人们对雷锋精神的解构，影片中的刘峰没有硬装出道德模范的造作，有的是自然而然的善良和对他人的关怀。他是文工团树立的全军标兵、一个至善的形象，多次进京受奖，迎合了那个时代的需求。身边有这样一个好人，是一件让人幸福的事。但你是至善之人，就不是一个凡人，就不能有七情六欲。就像是粉丝会讶异于明星也会上厕所，普通人也无法接受英雄、标兵、典型还需要爱情。结果刘峰就因为这一“俗念”，从楷模变成了“流氓”，从文工团到了伐木连。那些曾经的荣誉也就都成了废纸。青春的光亮与灰暗就这样同时出现在了他的身上。
　　到底是对那段岁月有着深深的眷恋，在影片中有很多拍摄女兵欢笑场景的慢镜头。在她们欢笑的脸庞上看不出大时代下残酷的政治斗争，似乎也看不到猜忌攻讦的阴暗，看到的都是沐浴在伟大领袖关怀中的幸福与快乐，看到的都是青春年少的无忧无虑。
　　可在这些看似人畜无害的笑意之下，嫉妒怨恨、讥笑嘲讽、排除异己、落井下石的恶行却时而窜出。刘峰在此恶行之下变成了“流氓”，何小萍在此恶行之下被排挤到了服装组。但在笔者看来，导演并不想对此行为进行批判，只是将林丁丁的落井下石解释成被表白的惊恐，将对何小萍的排挤解释成毫无恶意的玩笑。导演更多是想用这些小恶来凸显刘峰和何小萍的青春光亮。刘峰没有因为变成“流氓”而自暴自弃，何小萍也没有因为去了卫生队而自怨自艾。昂扬向上的精神才是青春最美的注脚。
　　可是战争将这平静的一切打碎了。这一段战争场景是影片的分水岭，也是青春情绪的宣泄口。刘峰情愿以牺牲来宣泄心中的郁闷，何小萍用从不间断地护理来排解心中的苦闷。他们服从了时代赋予他们的使命，更渴望借此替自己正名。虽然他们只是宏大历史背景下渺小的一份子，却依然用自己的热血挥洒书写出属于自己的华丽篇章。我想这也是为何影片的开场和结尾都用了影片《小花》的插曲《绒花》的原因。
　　歌曲的开头这样唱到“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬固绽花开，漓漓鲜血染红它。”一方面紧扣片名芳华，一方面也显示出那种不畏牺牲，慷慨赴义的革命豪情。这样一种甘于牺牲的豪迈气概是老一辈革命先烈的青春誓言，也是长在红旗下的60后的青春理想。正是战争的残酷无情才凸显出豪迈的革命热情，衬托出青春的义无反顾。
　　就像所有的演出都会谢幕，没有谁的青春可以永不散场。顺应时代潮流，文工团解散了，这也意味着那代人的青春散场了。朝夕相处的战友，从此各奔东西。曾经的战斗英雄，回到平静的现实生活。就像结束了轰轰烈烈的青春岁月，终究进入平静如水的中年生活。笔者本以为影片会就此愈加灰暗，但是导演借刘峰之口说出的那句“比起躺在陵园里的战友，我能说我现在活得不好吗。”道出了一代人的青春无悔。那最后的拥抱也圆了那含了十年的青春梦想。
　　不同于时下流行的青春电影，《芳华》一方面缅怀自己的青春，一方面展现了一代人青春的远大理想。在这个仍然需要英雄、渴望英雄的年代，这样一部电影呈现了平凡人的非凡之举，同时唤起了一代人的青春记忆。唯一稍显不足的地方就是最后十几分钟的处理略显仓促，让人有一种硬要给影片安上一个看似完整的结尾一样。