一把二胡，一支曲子。一流浪艺人，一满腔辛酸。一首《二泉映月》，一句人生长叹。

“宁静的夜晚，月明星稀，偶有微风吹来。一位饱经沧桑，双目失明的老人，手持一把二胡，坐在湖旁边的一张单凳上，他微微驼着背，那诉不尽的衷肠就在二胡的弹奏中向我们娓娓道来……”我闭目遐想，眼前便出现了这样一幅画面。

听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便能真的感知到它的愈久弥珍，回味悠长。随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，阿炳将他一生的心酸苦痛和不平怨愤尽情地抒发了出来，而就在这意境深邃的乐曲中，寄托着阿炳内心的豁达和对生命的深刻体验。

乐曲从一声饱含心酸的叹息开始。二胡便用低沉含蓄的声音把听众引入到音乐所描写的意境当中。我不知道该如何形容这一声叹息，但我想乔建中先生的见解应是最贴切的了，“对阿炳来说，这一声叹息不是偶然发出来的，应该说他一生受尽的苦难在57岁时有这样一个机会发出来这一声叹息。”

叹息过后，时而沉静，时而躁动，时而深沉，时而激扬。不论是悠长深邃的悲伤，还是转瞬即逝的欢愉，在这首曲子中，都被演绎得淋漓尽致。乐曲的悲凉，仿佛阿炳就坐在我的面前，只一把二胡，起起落落间便是他苦难的一生。

阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，这才有了著名的《二泉映月》。

曾在某本书中看到这样一句话：阿炳若不瞎,绝创作不出这样流传于世的作品。在我看来，从某种角度来说，此话不无道理。阿炳是瞎了，可他心如明镜，他是用心来看世界的。视觉的障碍使他看不到浮世的喧嚣，于是，在黑暗中，他孤身一人，在自己的音乐世界里尽情遨游。

所以，在这首《二泉映月》中，你听不到俗世的喧哗，听不到人心的欲求……我没有听过阿炳的其他曲子，但《二泉映月》却足以震撼我的心灵。可我却无法完全理解阿炳倾注在曲子中的感情，就像我永远无法想象阿炳的一生到底经历了多少坎坷与磨难。他演奏的《二泉映月》清晰地印刻了他的一生，我们能做的只是倾听……倾听他的呐喊，倾听他的不甘，倾听他的怨恨，倾听他的挣扎，而在一阵歇斯底里的躁动后，我们倾听的是他那坚强不屈的意志，是他大起大落之后回归内心的平静和豁达。

凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人琴合一，用这句话来形容阿炳和他所弹奏的《二泉映月》绝不为过。自古英雄多磨难，我想正是因为深切地经历过人世间的大悲大喜，阿炳才能演绎出这荡气回肠的音符。世界著名指挥家小泽征尔在听过的《二泉映月》之后，就说过，“此曲只应跪下来听。”

一曲终了，人生无痕，岁月如歌。看似深沉凝重的人和事，最终都会归于平静，隐去繁华，掠去浮躁，淡化苦难。泉清月冷，阿炳如同一个局外人，在《二泉映月》的音符中，感受世间冷暖，平静如水……