寻一场艺术设计教学的“人间烟火”——探我校艺术设计实践教学改革


“创新力是艺术设计行业的核心竞争力。在教学中开发学生的创新能力和实践能力至关重要。”国内设计大奖——“金手指”获得者,从事艺术设计教育30余年的许开强教授,有着深刻的教育感悟。

三年前,许开强受聘为我校艺术与设计学院院长。一番调研后他发现:艺术设计类专业实践教学更注重传授专业理论和实践原则,与社会需求的衔接不够,还处于学校和企业、市场分离的状态,以致学生创新能力和实践能力较难被挖掘和锻炼。

实践教学改革说易行难。既要契合学校应用型人才培养的办学特征,也要在实践中体现专业理念的先进性和特色人才培养特性:如何培养出创造能力强、技艺精湛及情智兼备的设计师?

许开强带领艺术与设计学院师生尝试探索“项目驱动+教师经理人+作业作品商品”的实践教学模式改革。

能否以项目驱动课堂的翻转

“艺术不应只是挂在墙上的摆设,它也应该接受人间烟火的熏陶。”4月26日下午6:00,我校艺术与设计学院104教室里,28名2015级学生还在和视觉传达系主任何轩分享28份淘宝网特色美食店公益改造项目方案。

这是这位“中南星奖”最高奖项获得者、80后武汉本土设计师何轩的最新动作,他不仅自己带领2名学生参与该项目,还将此项目代入标志设计课程中,要求班上28名学生进行作品设计。

项目刚开始,问题就出现了:学生更多的是追求设计与画面的美感,而缺乏对美食的制作过程、饮食文化内涵的挖掘。

“起初,我不知道年糕是在石臼内打制而成的,还以为是搅拌出来的。”学生冯迎旭说道:“原来,设计更重要的是针对消费对象,了解产品的基本知识,开展同类产品对比,探究产品的文化内涵,才能真正传递设计的人文情感。”

这次改造项目,是淘宝网食品行业营销部看到何轩带学生设计的得胜桥菜场改造项目而决定发起的。

改造得胜桥菜场期间,何轩带着学生在人头攒动的菜场内来回逛了三四个小时,对菜摊、炒货铺以及理发店等摊点进行调研,说服摊主、店主接受免费改造计划。除了让别人相信“天上有时也会掉馅饼”,他们还得让一群对设计没什么概念的人接受改造方案,难度可想而知。不过,所有怀疑和抗拒,在他们的成果面前最终烟消云散。

“要让艺术设计走近百姓,就要把讲台搬到市井。”何轩说,只要有机会,他都会带着学生做一些公益设计项目,让他们在实践中学习设计,让作品接受大众检验。

这并非何轩个人的尝试。该院以各类项目为载体,将项目引入课堂,推行名师定制课程、项目引导课程、企业应用课程等特色课程,形成“开设创意课堂—激发创意思维—搭建创意平台—创造创意产品—形成市场商品”的实践教学体系,充分发挥学生的主动作用,让学生真正忙起来,逐步实现“作业—作品—产品—商品”的转化。


能否用“经理人”带动教师角色转换

新的实践教学模式,要求教师从“专业讲授型”变成“专业讲授+商务型”教师,充当学生的“教师经理人”,实施“课程企业化管理”“作业市场化检验”的教学方式,在企业提供的各类项目的驱动下,引导学生展开研究和作品创作,培养学生成为创客设计师。

我校艺术与设计学院副院长王海文坦言:“我院青年教师占70%以上,起初教师的能力特别是产品市场运作能力,与有深度的实践教学要求还存在一定的距离。”

专业教师必须脱产半年,深入企业过实践关,增强教师实践能力和项目运作能力。有广度的执行才能实现有力度的措施。

该院与北京盛行传播机构、深圳浪尖工业设计公司等20余家行业企业进行深度合作,还举办“海峡两岸创意创新高峰论坛”“全国设计学科建设研讨会”“城市合伙人校企合作论坛”等活动,搭建教师理论与实践能力提升平台。

岗位往何处拓展,项目就应该在哪里。

王海文担任某公司设计顾问后,获得过巴塞罗那国际设计大赛二等奖。他将该公司部分项目纳入课堂,放入“项目召集令”网络实训平台,让学生自主报名参与,提升了学生专业能力和项目运作能力。

“作为教师经理人,要引导学生设计的作品更具有商品转化力,将创客思维再借力艺术作品融入生活。”何轩认为,自己正是借助这种普及大众生活美学的理念和创客思维,将大师作品融入文具组件、丝巾等设计中,带领学生制作了一系列“邱汉桥绘画作品衍生品”,并摘得“中南星奖”最高奖项“金奖”,商品销售火爆。

产品设计系主任李培羽设计的“海胆笔筒”获米兰学院奖,并在米兰设计周上展出。他作为武汉市第三批“黄鹤英才计划”人才引回武汉创业,并到我校任教,也将公司的设计项目引入课堂,带领学生开展家居创意产品设计,设计了多功能衣架、铁丝垃圾筒等,即将进行量产并投放市场。 

此外,该院还聘请了应放天、罗成等业界有名设计师或学者为导师,并鼓励和支持教师开工作室、开公司、承接社会项目,为教师成为“实践高手”“商业推手”创造条件。


能否将商品思维助力设计作业升级

两年前,2014级视觉传达设计专业12名学生在数字媒体系主任徐郑冰的带领下,将黄鹤楼、热干面、长江等武汉建筑、人文景观都手绘成画,让绘画嵌入汉字,让汉字包含故事。今年,这些汉字集结成书——《字绘武汉》,由湖北美术出版社正式出版,新书一经发布就十分热销,还在湖北大学生文化创意设计大赛中获“最具市场潜力奖”。

对于学生的创作,徐郑冰这样评价:“学生有想法,画风有个性。虽然我只给他们的作品打60分,但要为他们的执行力打100分。”

类似这种将作业升级为商品的事例,在我校艺术与设计学院学生中并不少见。

三年来,该院学生在全国各类竞赛活动中获奖300余项,参与各类商业项目20余项,获合同金额300万元以上。

“吊坠耳机内置重力感应装置,塞入耳内时会自动开启,既体现了实用性和美观性,也避免了有线耳机和头戴式耳机的弊端。”2014级产品设计专业学生杨淑婧的“吊坠耳机”正在商业评估中。

“选择与企业合作是产教结合模式的重点,将学生作品设计、投产、再销售,真正实现学生文创产品产业化。”李培羽表示,这既是产品设计课程的作业,也是学院与某公司合作的项目。随后,该公司会将选中的设计产品进行量产并投入市场。 


▶▶ 书记观点  以二级学院为主体进行教改探索

“教学改革是高校应用型人才培养的主要途径和核心环节。”陈伟书记分析道,“我校围绕如何进一步提高应用型人才培养质量、提高教育教学效率、跟踪社会和行业需求三方面,尝试以二级学院为主体进行教改探索,进一步将办学自主权下放至学院。艺术与设计学院的实践教学改革就是探索之一。我们尝试以创新和应用能力为导向,以“双师型”教师队伍建设为核心,以强化实践教学环节为途径,系统设计应用型人才培养的教学范式,逐步去突破制约应用型人才培养质量提高的内部机制障碍,打破学校与社会、行业企业间的体制壁垒,最终以学院的教改为支点撬动学校综合教育改革,为每位师生提供更好的发展平台。”在探索过程中,学校各学院将教师作为推动教改的核心力量,支持教师转变教学理念、方式方法,努力成为学习的引导者、项目的组织者、资源的开发者;教师也积极实施项目驱动、现场教学、大案例教学等教学方法,引导学生系统参与项目实践,激发学生的求知和创新欲望,提升学生创新创业意识和能力。(摄影大学生记者团)